Dans cet article je vais vous montrer dix astuces pour réussir vos photos de portrait. Et oui, pour réussir un portrait il n’est pas superflu de connaître certains rudiments.
1 – Préparer sa séance
C’est un bon moyen pour être à l’aise lors du shooting. Discutez avec votre modèle, entendez-vous sur des photos que vous aimez tous les deux. Bref, créez-vous un univers afin de favoriser l’émergence d’idées le moment venu. Personnellement j’aime bien créer un ensemble d’image, sur Pinterest par exemple.
2 – Assumez votre rôle de photographe
Vous devez montrer votre maitrise afin de mettre à l’aise votre sujet. Il est également de votre ressort de briser la glace avec votre modèle afin qu’il/elle puisse « se lâcher » et profiter pleinement de la séance. Pour cela l’humour et la tchatche sont les bienvenus. Mais il est aussi nécessaire d’être en mesure de se libérer de la technique. La seule solution, c’est de pratiquer et maîtriser son matériel 🙂
3 – Utilisez une grande ouverture (donc une faible profondeur de champ)
Vous connaissez probablement, c’est ce que l’on appelle le fameux « flou artistique ». En fait c’est ce qui met en valeur les visages en estompant l’arrière-plan. Pour cela, il vous faut un objectif qui ouvre grand (nombre f inférieur à deux) et le régler en tant que tel. Utilisez également une focale supérieur au moins à 50mm, c’est la garantie de ne pas déformer les traits de votre modèle.
4 – Faites simple !
Le plus souvent il est inutile de recourir à un arsenal de sophistications, il est au contraire préférable d’avoir un arrière-plan assez uniforme.
5 – Interagissez avec votre modèle
Tout au long de la séance un bon photographe doit savoir faire la part entre la gestion technique de sa prise de vue et la relation humaine. C’est le modèle qui finalement reste prépondérant dans la photo de portrait. Il faut donc se parler, le ou la faire rire, discuter… Dans le cas de portrait de couple, il est intéressant d’essayer de mettre en place un jeu où l’un des partenaires tente de (re)séduire l’autre. Mine de rien, cela permet de se placer dans une position qui légitime le jeu d’acteur et cela permet souvent de libérer nos modèles !
6 – Faire la mise au point sur les yeux
Vous l’avez surement remarqué, chez un individu, le plus important c’est les yeux ! En photographie c’est pareil, et cela doit se traduire par une mise au point faite sur cet endroit précis. Attention, si vous utilisez une faible profondeur de champ (le fameux flou artistique d’arrière-plan), c’est encore plus vrai car tout décalage peut rendre les yeux flous.
7 – Baisser le menton
Cela permet d’agrandir le regard. Mais veillez à ne pas en abuser sinon cela devient disgracieux. Une autre technique à propos du regard est le pinching qui consiste à plisser très légèrement les yeux pour donner un regard mystérieux (et sexy !).
8 – Variez vos prises de vues
Une des plus grandes force d’un photographe à mes yeux est d’arriver à proposer des clichés très différents lors d’un même shooting. Cela rejoint un peu l’aspect de la préparation car c’est en emportant des idées et des accessoires à l’avance que l’on peut être créatif sur place.
9 – Shooter de trois quart ou de face ?
On s’accorde à dire qu’en règle générale, photographier une femme de 3/4 permet d’affiner sa silhouette. C’est souvent un effet recherché, allez savoir pourquoi 😉 Pour les hommes, on préconise souvent un portrait de face pour au contraire plus de caractère imposant. A vous de jouer avec les codes !
10 – Et pout finir : soyez créatif !
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